PINTURA de PAISAJES URBANOS

Palacio Cibeles. Madrid

Óleo sobre tabla

Torre de la Catedral. Murcia

Óleo sobre tabla. 140x160cm

Museo Guggenheim. Bilbao

Lápiz, tinta, acuarela, gouache y óleo sobre tabla

Octava Avenida. Nueva York

Óleo sobre tabla

Empire State desde Rockefeller Center. NY

Óleo sobre tabla

Metrópolis I. Madrid

Lápiz, tinta, gouache y acrílico sobre tabla. 1998

Murcia de noche con Torre de Catedral

Mesas de Castillo. Murcia

Óleo sobre tabla

Óleo sobre tabla

Aeropuerto Kennedy. NY

Óleo sobre tabla

Skyline desde Rockefeller Center. NY

Museo Guggenheim 01. Bilbao

Lápiz, tinta, acuarela, gouache y óleo sobre tabla

Plaza Mayor. Valladolid

Óleo sobre tabla

Óleo sobre lienzo

El comienzo

Parece que ha transcurrido poco tiempo y sin embargo hace más de quince años que

conozco a Miguel.

A penas era un chiquillo la primera vez que me trajo unos cuantos dibujos en una vieja

carpeta de cartón, en los que se podía predecir un futuro para este joven, cuya máxima

ambición en aquel momento era convertirse en un artista.

Pasaron varios años y Miguel continuaba esforzándose, dibujando y presentando sus tra-

bajos a cuantos concursos de pintura se convocaban por aquel entonces. Recuerdo espe-

cialmente uno en el que formé parte del jurado, teniendo que enfrentarme a una pintu-

ra que representaba a un romántico arlequín que cantaba a la luna, resuelto en una com-

pacta gama de tonos azules, tras los que se podía vislumbrar un estilo conocido para mí.

No era otro que el de mi amigo Miguel Vivo, que concurría al concurso con la ilusión

y la esperanza que cualquier muchacho albergaría en sus circunstancias. No me lo puso

fácil, convencer al resto del jurado de las excelencias de aquella pintura para su selec-

ción resultó bastante complicado, alguno de los miembros me miraron de manera extra-

ña pensando, supongo yo, que defendía alguna pasión indefendible, al menos por

alguien acostumbrado a analizar y juzgar pinturas y esculturas con bastante asiduidad.

La obra en cuestión resultó seleccionada con la consiguiente alegría de Miguel y algu-

nas dudas sobre mi estabilidad emocional por parte de algunos de los que integraron

aquel histórico jurado.

Desde aquel momento mi relación con Miguel se fue ampliando. Cada vez me traía con

más frecuencia sus trabajos para que le diese mi opinión, al tiempo que me manifestó su

intención de prepararse para estudiar Bellas Artes.

Comenzaba la década de los noventa y Miguel Vivo iniciaba Bellas Artes en la Univer-

sidad de Granada. Cada fin de semana que venía a Murcia me traía una muestra de sus

progresos en la Facultad, progresos que lentamente se iban materializando en algo que

comenzaba a adquirir identidad propia.

En 1992 le propuse a Miguel una colaboración asidua con la Galería, comenzando en ese

momento su preparación para introducirlo en el mercado profesional del arte contempo-

ráneo.

Aunque todavía muy joven, Miguel partía de una base superior a la de cualquier artista

de su edad, conocía y sabía utilizar casi todas las técnicas pictóricas, poseía una gran

capacidad para dibujar del natural y por añadidura disponía de una creatividad y un sen-

tido analítico muy por encima de los artistas que con su edad visitaban la Galería en aque-

lla época.

El primer objetivo que nos planteamos al consolidar la relación profesional entre Miguel

Vivo y la que sería desde aquel momento su galería, Clave, fue crear un lenguaje pic-

tórico que definiese a Miguel como un artista único, con una serie de peculiaridades que

le diferenciase del resto de artistas del panorama nacional del realismo contemporáneo.

La decisión de Miguel Vivo al principio de los noventa de iniciar una serie de paisajes

urbanos en blanco y negro, condicionaría su trayectoria plástica de los próximos diez

años.

El paisaje urbano está considerado actualmente como uno de los temas clásicos del rea-

lismo contemporáneo, la representación plástica de los entornos urbanos es hoy dia un

fenómeno más que asumido, independientemente de la técnica con que hayan Sido eje-

cutados, Hace diez años el término “paisaje urbano” era absolutamente desconocido,

exceptuando algunos trabajos de Antonio López García realizados a los finales de los seten-

ta y hasta mediados de los ochenta, la arquitectura urbana no estaba considerada como

un tema frecuente ni atractivo por la mayoría de los pintores españoles de aquel momen-

to. La naturaleza muerta, el retrato y el paisaje, en su sentido más tradicional, eran los

temas habituales del realismo español, con la excepción de los escasos restos de la

corriente mal llamada “realismo mágico o fantástico”, cultivada durante la década ante-

rior por la mayoría de artistas figurativos españoles, que no repararon en que se trataba

de un volver a la tradición costumbrista descontextualizando los mismos elementos que

llevaban pintados más de un siglo por las diferentes escuelas locales españolas, sólamente

que ahora se les dotaba de un pretendido carácter onírico con la finalidad de otorgar un

cierto sentido enigmático, que en la mayoría de ocasiones no consiguió trascender más

allá de ser una simple anécdota, en algunos casos truculenta.

Cuando Miguel Vivo decide comenzar a investigar sobre la arquitectura urbana como

tema estructural para sus obras, el concepto “paisaje urbano” no existe como tal. Si

por añadidura prescinde de la utilización de la gama cromática tradicional, está otor-gan-

do carta de naturaleza a un esquema que será utilizado y repetido hasta la sacie-

dad en los años sucesivos por artistas de toda la geografía nacional. Desde finales de

los ochenta, fecha en que se inicia el “Nuevo Realismo Español” con artistas como

Miguel Vivo, Félix de la Concha o José Manuel Ballester, este último también vincula-

do profesionalmente a Galería Clave durante el inicio de su trayectoria profesional, has-

ta la fecha de hoy, el realismo en general y el paisaje urbano en particular, han experi-

mentado un cambio definitivo. La arquitectura como hecho pictórico ha sido asumida

como uno de los temas favoritos por los figurativos de las últimas generaciones, equipa-

rándolo a la figura o a la naturaleza muerta, con el valor añadido de ser una de las repre-

sentaciones más objetivas de la creación humana, convirtiéndose en muchos casos en una

crónica social por encima de una simple representación plástica más o menos acertada de

la estética vigente.

Miguel Vivo debe ser considerado como uno de los precursores de la nueva visión del

paisaje urbano contemporáneo. No solamente por su particular enfoque, sino por lo que

de aportación supone tanto su concepción compositiva como los desarrollos técnicos uti-

lizados en cada una de sus obras.

En su producción pictórica de los últimos diez años podemos establecer tres períodos cla-

ramente diferenciados:

Desde 1989 hasta 1994

En esta primera etapa el artista todavía se encuentra en un período de aprendizaje

en el que utiliza todo tipo de técnicas y materiales. Su formación académica

será definitiva en toda su trayectoria posterior. Miguel parte de una estructura verte-

brada en el dibujo. En este primer período capta fragmentos arquitectónicos del natural

apoyándose en fotografías realizadas por él para completar detalles que por la efímera

luz del natural sería imposible captar en directo, de ahí el recurso de fijar un mo-

mento concreto a través de una instantánea fotográfica.

En las obras producidas durante estos años los esquemas compositivos utilizados pre-

sentan una extrema sencillez. Los edificios escogidos como protagonistas aparecen repre-

sentados parcialmente, no es habitual escoger planos generales donde aparezca la totali-

dad del objeto representado. Los puntos de fuga convergen sistemáticamente en el cen-

tro de la obra, casi todas las pinturas presentan una composición central donde el punto

de máximo interés se encuentra localizado en el centro geométrico, independientemente

del formato de la obra.

En cuanto al desarrollo técnico Miguel Vivo utiliza desde sus inicios la madera como

soporte, tablas que cubiertas con imprimaciones realizadas por él, le permitirán trabajar

sobre ellas pudiendo modular el nivel de absorción requerido para un momento en el que

la alternancia de materiales como acrílicos, Óleo y aerógrafo se irán superponiendo en

infinitas veladuras, siempre sobre la base de un dibujo realizado con grafito, que en esta

primera etapa llega a aparecer en muchos casos bajo las diversas transparencias que con-

figurarán el posterior volumen del cuadro. Es un período de investigación donde los

materiales serán utilizados de mil y una formas, buscando efectos y sensaciones distintas

que amplíen más que una metodología un lenguaje.

La investigación e incorporación de nuevas técnicas y materiales será una constante en

todos los períodos pictóricos de Miguel Vivo. En su inicio el aerógrafo desempeña un

papel fundamental, los resultados pictóricos obtenidos durante estos primeros años esta-

rán concebidos fundamentalmente con la sucesión de tintas planas obtenidas con aeró-

grafo y una serie de grafismos, realizados con lápiz y excepcionalmente con acrílico o

acuarela.

La gama cromática se puede considerar como un blanco y negro puro. Los efectos de cla-

roscuro, profundidad y volumen se obtienen a través de degradar el negro con blanco,

buscando una escala tonal de grises, donde difícilmente aparece algún matiz que no pro-

venga de estos colores.

La mayor parte de los temas escogidos durante este primer período son arquitectónicos,

si bien no escoge edificios de una extrema complejidad, fragmenta las composiciones

resaltando de este modo los planos estéticamente más aprovechables. Salvo algunas natu-

ralezas muertas y algún estudio del ser humano, donde la propia anatomía desplaza cual-

quier intencionalidad de profundizar en el retrato, estos serán los motivos que protagoni-

zarán las obras de la primera etapa de un joven pintor que en aquel momento a penas

había cumplido los veinte años.

Su presentación en Madrid en 1994, primero en la Galería Estampa y posteriormente en

la edición de Arco de ese año, auguraron un espléndido porvenir con críticas muy posi-

tivas realizadas por Juan Manuel Bonet en Blanco y Negro, que le dedicó un especial

monográfico y Adolfo Castaño en ABC, que corroboraba las primeras impresiones extraí-

das de una exposición colectiva itinerante denominada “Nuevo Realismo Español”, don-

de conoció por primera vez a este joven pintor murciano, junto a los más destacados

miembros de la última generación de realistas españoles.

Antonio López Giménez